Bluerider ART上海·外滩推出 「蜕变四重奏」国际艺术家四人群展

2023年12月9日

Bluerider ART上海·外滩推出

蜕变四重奏国际艺术家四人群展

共谱抽象艺术全新乐章

Bluerider ART 上海·外滩即将推出「蜕变四重奏」(Quartet)四人群展,呈现德国艺术家卡萝·杰斯特(Caro Jost)和菲利普·唐纳德·戈贝尔 (Philipp Donald Göbel)、西班牙艺术家贝纳特·奥拉贝里亚(Beñat Olaberria)及挪威艺术家卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里(Kari Anne Helleberg Bahri)的代表性作品。四位Bluerider ART 代理的中生代艺术家以“街道抽象”、“破坏抽象”、“即兴抽象”、“织线抽象”等独具一格的抽象艺术观念与实践形式,探讨时间、空间、现成物的“蜕变”,共谱全新抽象艺术乐章。

卡萝·杰斯特Caro Jost,德国,b.1965

慕尼黑大学法律学院及慕尼黑艺术学院毕业,现居住及创作于慕尼黑。她长期追溯以慕尼黑为大本营的抽象表现主义为主题创作。她的创作关于时间、空间及事件,成名系列《街道拓印》(Streetprints)造访全球超过70个地点,将在街头采集的痕迹烙印在画布上,街道就是她的创作主轴。 作品由MoMA图书馆馆藏 、切尔西艺术博物馆、慕尼黑博物馆等多家国际重要艺术机构永久收藏。 此次展出的《街道拓印》系列最新创作中,杰斯特手持画布漫步于慕尼黑、柏林的街头,无论是游客来往的马克西米利安大街(Maximilianstrasse),还是柏林的博物馆岛(Museumsinsel),甚至是她位于慕尼黑的工作室前街道,那些磨损于沥青下的足迹,因时间或者事件沈淀下来的痕迹,经由杰斯特的拓印,成为画布上抽象的线条,过去与现在,属于前人甚至是艺术家与观者的足迹,皆行走于画布中,在时间中延展,在空间中蜕变成群体的印记。

Caro Jost, Hessstrasse, 2022, Streetpint on shaped canvas (December 29), Munich, 66x64x10cm

菲利普唐纳德戈贝尔Philipp Donald Göbel,德国,b. 1966

德国布伦瑞克艺术大学学士,现创作及居住于德国法兰克福。作品曾于德国威廉港美术馆以及毕勒菲尔德美术馆等展出。戈贝尔早期作品以具象为主,当发现纯粹的绘画已不足以表达自我,则在“解构”、“重组”旧作品的过程中,创造全新而不寻常的创作模式。戈贝尔从架上取出旧作品,并往画框上奋力跳跃,直到画框破裂,甚至锯开、烧毁、折叠画框再重新塑型。对于戈贝尔来说,破坏意味着转变,如同蝴蝶的蜕变,也为艺术带入另一种全新形式和审美状态,透过作品讲述艺术家在艺术创作上投入的时间,那些困扰着艺术家的自我怀疑、自我审视的孤独,以及重新突破的勇气。此次展出作品《无题》(Untitled),断裂出画框外的形状,叠加于画框内的起伏,这一系列的“破坏”亦是一场蜕变的发生 ,如蝴蝶破茧重生的转换,不同视角看皆充满着变化性,突破画框的界限,取而代之的是延展于框架之外的新维度。

Philipp Donald Göbel, Untitled, 2021, Mixed media, 200x220x23cm

贝纳特奥拉贝里亚Beñat Olaberria,西班牙,b. 1970

伦敦城市艺术学院硕士,现创作及居住于英国伦敦。以非印象派、非叙事和非还原的方式进行创作,奥拉贝里亚的实践是关于形式、构图、节奏和平衡,以此探索思想的未知领域。奥拉贝里亚曾表示:“我可以将我的艺术视为我两种相反的性格。我一方面是很冲动的人,另一方面却是个控制狂,这也反应在我的作品上。带有冲动的痕迹创作(Mark-making)结合了深思后的形状与最后加上的细节,来达到我视觉里的平衡。”奥拉贝里亚把创作过程比喻为“散步”,就像一场冒险般,不知最终的目的地会在哪,生活中的一切事物与人物都影响着他的冒险。 局促的铅笔线条、厚重的丙烯颜料,如他沿途探索、留下的记号般,透过抽象性的构图,呈现不完整、不确定的一面。 反对以既定的视觉解释来分析其作品,画作的留白开放给观者各自诠释,以自身的经历去填补与画作中的空隙,意义上的不具体,也让作品本身拥有多种解读方式,看似是不成画的草图,也是视觉、思想与情感交会延伸的重叠空间。奥拉贝里亚所使用的媒材多元,包括铅笔、丙烯颜料、泥土、炭笔等,并多次受邀英国、瑞士与巴塞罗那等地举办个展。 此次展出多幅2023年最新创作,邀请观者借由自身的过去经历感知,填补与画作之间的空白。

Beñat Olaberria, Unviewed, 2023, Mixed media on canvas, 160x130cm

卡里・安妮・赫勒伯格・巴赫里(Kari Anne Helleberg Bahri挪威, b.1975)

挪威奥斯陆国家艺术学院服装设计学士,自小在充满创造力的环境长大,承续北欧忧郁冷冽的气质,跳脱典型挪威式极简风格,以中性色彩的织品艺术(Textile Art)探讨当下社会集体的限制、期待、秩序、孤立议题。 巴赫里收集着带有人与时间共同经历、沉积下来的旧织布,利用手工缝制,发掘纤维的细节,通过天然的棉、麻、毛料材质,以织线为画笔,选择中性色彩可以不被愉悦或悲伤的情绪干扰影响,解放禁锢的身体,跳脱自我设限的困境,进而创造独一无二的生命故事。 巴赫里曾于挪威Kunstmuseet NordTrøndelag、Danubiana Meulensteen美术馆与丹麦“世界之基”双年展(Socle Du Monde)展出。此次展出的数件作品表现衣物作为遮蔽身体的对象,与个人肌肤有着最亲密的接触,个人的心智状态与情绪都会在衣物上留下时间痕迹,它是自我私密的对话,同时也标志着自我于社会中的形象。 大型集合装置《服饰袋》(Garment Bags)由80件旧衣架衣袋组合,每一件经由手工处理,藉由被抛弃、瑕疵、腐朽、不完美的重新诠释再造,提供观者跳脱自我圈圈,立于客观位置反思记忆经验。

Kari Anne Helleberg Bahri, Garment bags, 2016, 80 small torso-like Textile objects stuffed, stained by coffee 2, Dimension variable

「蜕变四重奏」四人群展将展至2024年2月17日,更多信息将通过Bluerider ART官方平台陆续发布。

编辑注释:

蜕变四重奏四人群展

参展艺术家:卡萝·杰斯特(Carol Jost)、菲利普·唐纳德·戈贝尔(Philipp Donald Göbel)、贝纳特·奥拉贝里亚(Beñat Olaberria) 、卡里·安妮·赫勒伯格·巴赫里(Kari Anne Helleberg Bahri)

展期:2023年12月9日~2024年2月17日

地点:Bluerider ART 上海.外滩,上海黄浦区四川中路 133 号

关于 Bluerider ART

艺术,是心灵的最后一块净土 Art, the ultimate tranquillity within. 延续‘前卫艺术家康丁斯基(Wassily Kandinsky)发起的 Der Blaue Reiter (The Blue Rider, 蓝骑士)艺术团体命名,Bluerider ART 由王薇薇女士(Elsa Wang)于2013年独资创立 。 结合其长年科技业经营管理背景,延揽热爱艺术专才组成专业团队,除于台湾台北市设有位于市中心精华地段的Bluerider ART 台北·敦仁馆、Bluerider ART台北·仁爱 二层楼展馆、X by Bluerider 当代艺术商品自有品牌。自 2021 年 5 月起 Bluerider ART上海·外滩馆正式入驻百年建筑二层楼展厅。2023年9月成立Bluerider ART 伦敦・梅费尔空间,迈向“东西方艺术交流平台”。持续透过优质策展、学术研讨、美学讲座、艺博会、国际交流、多元活动……等,提供“专业收藏服务”。Blue: 心灵,Rider: 骑士,我们相信,艺术是丰富心灵、反映当下时代最真实的声音!“捍卫心灵的骑士”是Bluerider ART自始坚持不变的信念。

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